Film Director

 

Born in Casablanca Izza Génini leaves her native Morocco in 1960. After studying literature and foreign languages at the Sorbonne and School of Eastern Studies in Paris, she is drawn to cinema as her means of artistic expression. In 1973, with Louis Malle and Claude Nedlar, they create SOGEAV, a company dedicated to the production and distribution of films about world cultures and music. In 1987, as a pioneer in the genre, she starts the production and direction of her own documentary series called Morocco Body and Soul. She has to date completed almost 20 films including, Lutes and Delights, Hymns of praise, Gnaouas, Rythms of Marrakech, Vibrations in the Upper Atlas, Embroided Canticles, Songs for a Shabbat, With Drums Beating, Concerto for 13 voices and Nuba of Gold and Light.  Please visit her website for a complete list and excerpts. (www.marocorama.com) Many prizes, awards , homages and retrospectives throughout the world go on consecrating her filmography. Martin Scorcese chooses TRANCES to launch the World Cinema Foundation, Nomination to the KHMISA (Moroccan National Distinction Award), and the POMEGRANATE AWARD for lifetime achievement, delivered by he American Sephardi Foundation in New York, to name a few. www.marocorama.com

IZZA GENINI

musician (accordion, bandoneon, accordina), arranger and composer.

He is a graduate of the Warsaw Music Academy Fryderyk Chopin with additional studies at the Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz in Austria. He performs with numerous ensembles including Sentido del Tango, Swing Motion, Tango Bridge, Frankowski Trio, Warsaw Accordion Duet, Duet Kopietz & Szemraj, Duet Machowska & Kopietz.

PIOTR KOPIETZ

 “Edery is a musical magician.” -Jerusalem Post

 

Gerard Edery received his Bachelor and Master of Music degrees in operatic performance from the Manhattan School of Music in New York City and has performed over 30 operatic roles with companies throughout the US. In addition to his classical singing career he has been recognized as a leading musical folklorist and a master singer and guitarist having at his command a remarkable range of ethnic folk styles and traditions from around the world, including the broad and eclectic repertoire of the Sephardic Diaspora.

 

“Edery's warm, flexible baritone glides with seductive ease through a variety of languages and styles.” - Newsday, New York

 

Gerard Edery is also a classical and flamenco guitarist and known as a “master of Sephardic Song.” (NY Times) He was honored with the Sephardic Musical Heritage Award for his work in researching, performing and recording the music of his Sephardic ancestors. He was also awarded a Meet the Composer grant for his original compositions. “Song of the Turtledove”, a musical theater work based on the Biblical Song of Songs and co-written with Noa Ain was presented at New York’s Lincoln Center Premieres Festival.

 

Gerard has collaborated with some of the brightest stars on the world music circuit including Munir Bashir, Hamza El Din, Glen Velez, Ara Dinkjian, Amir Vahab, Alberto Mizrahi, Jamie Haddad, Aruna Sairam, John Bilezikjian and George Mgrdichian.

Gerard was part of the Fes Festival 20 concert United States tour to spread a message of peace and goodwill among all faiths and cultures. Gerard was also sponsored by the U.S. Embassy to perform in Poland with two very successful tours which brought him to a half-dozen cities including Warsaw where he now lives. 

 

Highlights of Edery’s extensive performing career have  included performances at Zankel Hall (Carnegie Hall), Alice Tully Hall, Lincoln Center, Merkin Concert Hall , Florence Gould Hall, and The United Nations in both New York City and Geneva, Victoria Hall in Geneva, The Kimmel Center in Philadelphia, Royce Hall and the Skirball Festival in L.A., The Smithsonian Institute in Washington D.C., Seiji Ozawa Hall at Tanglewood, the Fez International Festival of Sacred Music in Morocco, the Festival Cervantino in Mexico, the Jewish Music Festival in Amsterdam, the Vilnius International Folk Festival, the Pax Sacred Music Festival and the Klaipeda Concert Series in Lithuania and the Cross Cultures Music Festival in Warsaw. He was especially honored to perform for the 300-year anniversary celebration of the Bevis Marks Synagogue, the oldest Sephardic Synagogue in the UK.

 

Most recently he has appeared for the third time at the Fez International Festival of Sacred Music in Morocco, the Cordoba Sephardic Festival, the Journées Sacrées Interfaith Festival in Strasbourg and has also just completed a 10 concert tour of Poland with a Tribute to Charles Aznavour program.

 

As an educator he has been a featured artist for Carnegie Hall’s Musical Explorers series, the Metropolitan Museum of Art, the Brooklyn Museum of Art, the Center for Jewish History, LIMMUD in the UK and for the Spirit of Fez educational outreach at Royce Hall in L.A., to name a few. He has also taught at The Manhattan School of Music, American Institute of Guitar and Hebrew Arts School in New York City, the University of Judaism (L.A.), University of Guanajuato (Mexico) and McGill University (Montreal). 

 

Gerard has recorded 17 CDs on the Sefarad Records label and published a much acclaimed Sephardic Songbook. He will be releasing two new recordings in 2019, one of all original songs in English and a meditation CD based on world sacred chants. www.gerardedery.com

 

“Gerard Edery's influential work is unsurpassed in the Sephardic music genre...folk melodies that come from the soul and strike the heart with utter tenderness and solace. Gerard should be applauded.” -Inside World Music

GERARD EDERY

“There cannot be many on this earth who can create equally powerful concerts as Bente Kahan.”
Nordlys, Norway
“Bente Kahan makes her music soar above the stage, like a blue bird of love.” Expressen, Sweden
“A touching journey in time and space and back again, into the depths of the soul and heart…..”
Arbejderen, Denmark
“…beautiful, intelligent…a magnificent artist.”
Gazeta Wyborcza, Poland
“Bente Kahan is the Diva of Jewish Music.”
Mitteldeutsche Zeitung, Germany
“One listens with a pounding heart.”
Die Zeit, Germany
“This is not merely moving, but also
uplifting for the heart.” Die Welt, Germany
“So much divinity flowed toward her audience on that evening.” Berliner Zeitung, Germany
“enduringly impressive” Die Tageszeit, Germany
“An astonishing from the gut performance” Time Out, Great Britain
 “The audience went wild, nearly lifting the roof off the theatre”
De Volkskrant, The Netherlands
“Sensitive Bente Kahan brings overwhelming beautiful
performance” Zwolsche Courant, The Netherlands
“With stunning artistry…magnificent monodrama..”
The Jewish Press Magazine, USA
 “…marvelous performance…”
Jerusalem Yad Vashem Quarterly Magazine, Israel

Bente Kahan

Warszawianka, śpiewaczka i wokalistka, obdarzona unikatowym głosem o aksamitnej barwie; córka Jerzego Czaplickiego, światowej sławy śpiewaka, który w latach 30. ubiegłego stulecia śpiewał i nagrywał z orkiestrami tanecznymi stolicy, w tym ze słynną orkiestrą Petersburskiego i Golda – występując w legendarnym lokalu przedwojennej Warszawy – Adrii. Studia wokalne ukończyła z wyróżnieniem na warszawskim Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina. Ze względu na swoje rozległe możliwości wokalne śpiewa muzykę klasyczną, jazzową, gospel, współczesną oraz retro. Założony przez Lalę Czaplicką zespół Orkiestra Adria specjalizuje się w graniu polskiej muzyki popularnej okresu międzywojennego i regularnie występuje w salach koncertowych, filharmonijnych i na festiwalach muzycznych w całej Polsce.

Lala Czaplicka

SawarS Tango Orquesta - założony w 2015 roku przez kontrabasistę Sebastiana Wypycha, to jeden z niewielu zespołów tangowych nawiązujący stylem gry do dawniej istniejących w Argentynie 'Orquesta Tipica' oraz czerpiący inspiracje  bezpośrednio z oryginalnego zespołu Astora Piazzolli - Quinteto Nuevo, ale także nawiązujący stylistycznie do zespołów tangowych przedwojennej Warszawy.

 

W programie SawarS Tango Orquesta tanga okresu międzywojennego Szpilmana, Petersburskiego, ale także innych wybitnych kompozytorów tego gatunku, jak Gardela, Rodrigueza, Gade, czy Piazzolli.

Kompilacja kompozycji polskich i argentyñskich repertuaru zespołu nawiązuje do kolebki i wzoru stylu, czyli tanga argentyńskiego, ale także odnosi się i pielęgnuje ogromny dorobek twórczości tangowej kompozytorów polskich okresu międzywojennego. Pisywali je zarówno autorzy muzyki lekkiej, jak i kompozytorzy muzyki poważnej. Mówi się o około 3000 tang polskich z tego okresu, ale także  pisywanych tang przez uwięzionych w Warszawskim getto Polskich - Żydowskich  kompozytorów.

Jeden z najwybitniejszych poetów tanga Enrique Santos Discépolo nazwał tango piękną myślą, którą się tańczy, dlatego w skład SawarS Tango Orquesta wchodzą najwybitniejsi polscy mistrzowie tanga. 

Całość muzycznie poprowadzona przez najwybitniejszych muzyków, wirtuozów SawarS Tango Orquesta pod muzycznym kierownictwem kontrabasisty - Sebastiana Wypycha.

 

Zespół występuje w składzie:

Anna Wandtke - skrzypce

Grzegorz Lalek - skrzypce

Piotr Kopietz - bandoneon 

Marcin Olak - gitara 

Krzysztof Łochowicz - gitara 

Mirosław Feldgebel - fortepian 

Sebastian Wypych - kontrabas 

 

 

Na gruncie tanga, Artyści mają za sobą wiele znaczących festiwali muzycznych;

 

- Festiwal Tanga w Paryżu  

- Zelt-Music-Festival we Freiburgu-Niemcy  

- Festiwal 'Gdańska Wiosna' 

- Festiwal 'Wieczory w Arsenale' - Wrocław  

- Muzyczny Fesliwal w £añcucie 

- JUVE AWARDS – Alte Oper Frankfurt 2008 rok

- EXPO 2008 – Saragossa

- Festiwal – Skrzyżowanie Kultur 2008 rok

- Sezon Kultury Polskiej w Rosji – Kostroma 2009 rok 

- III Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej we Lwowie 2010 rok 

- Snow and Symphony Music Festival St.Moritz 2010 rok                                                                    

- Geyer Music Factory 

- Festiwal Warszawa Singera 

oraz wiele występów telewizyjnych

SawarS Tango Orquestra

Pianista, kompozytor i satyryk. Autor i prowadzący programy telewizyjne. 

Pierwszym nauczycielem gry na fortepianie był jego Tata. W wieku czterech lat komponował pierwsze miniatury muzyczne. Studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Będąc na studiach, rozpoczął już współpracę z agencjami reklamowymi, dla których zaczął pisać muzykę do reklam TV oraz rozpoczął pracę w telewizji. Prowadził m.in. w teleturniej „Nowożeńcy”, program rozrywkowy „Macie co chcecie”, który współprowadził wraz z Janem Kobuszewskim, pisał również monologi satyryczne dla siebie do  programu „HBO na stojaka”. 

Od 2014 jest autorem i prowadzącym familijny program muzyczno - edukacyjny „Petersburski Music Show” oraz program promujący Warszawę od muzyki począwszy – „Dwie Stolice”.

Jako pianista i kompozytor pisze piosenki, również dla dzieci.Ma na swoim koncie m.in. muzykę do filmu „Show” , doprodukcji francuskiej „Znak Miłości”, do produkcji BBC „Szpiedzy w Warszawie”, również do filmów dokumentalnych telewizji ARTE. 

Koncertuje na fortepianie z Orkiestrą Adria.

Jerzy Petersburski Junior jest synem światowej sławy kompozytora Jerzego Petersburskiego i śpiewaczki operowej Sylwii Klejdysz.

Jerzy Petesburski

Orkiestrę Klezmerską Teatru Sejneńskiego tworzą młodzi ludzie związani z Fundacją i Ośrodkiem „Pogranicze – sztuk, kultur, narodów” w Sejnach. Obie te  instytucje w swojej pracy edukacyjnej i artystycznej odwołują się do wielokulturowego dziedzictwa Europy Środkowowschodniej. Orkiestra powstała w trakcie pracy nad teatralną inscenizacją „Dybuka” Szymona
Anskiego. Premiera spektaklu miała miejsce w 1996 roku. Od tego czasu trwa fascynująca przygoda młodych ludzi z pogranicznych Sejn z muzyką klezmerską. Dzisiaj to już kolejne pokolenie sejneńskich muzyków. Wielu młodych w Sejnach miało już okazję wtajemniczać się w sekrety muzyki klezmerskiej, ciągle dochodzą nowi, młodsi, zajmując miejsce odchodzących w dorosłe życie kolegów. Zmienia się też instrumentarium zespołu a tym samym jego brzmienie. 

Muzyka klezmerska jest obecna w Sejnach w Białej Synagodze niemalże na co dzień. Letnie koncerty gromadzą szeroką publiczność i wrosły już w krajobraz sejneńskich wydarzeń kulturalnych. Orkiestra Klezmerska dla młodych z Sejn jest doświadczeniem, które czasem prowadzi dalej i wpływa na wybory oraz staje się ścieżką życia.

Dzisiaj sejneńscy muzycy zasilają warszawską scenę muzyczną, grają w najciekawszych formacjach, tworzą własne inicjatywy muzyczne. Spotkania z Mikołajem Trzaską i Raphaelem Rogińskim wybitnymi muzykami młodego pokolenia poszukującymi inspiracji w muzyce żydowskiej, którzy w ciągu ostatnich lat odwiedzali  „Sejneńską Spółdzielnię Jazzową” (kolejny długofalowy program prowadzony przez sejneńskich muzyków) zaowocowały nowym brzmieniem muzyki żydowskiej w Sejnach.

 

Obecnie zespół występuje w składzie:

Dominika Korzeniecka – perkusja, Mateusz Bartosiewicz – perkusja, Borys Pol – perkusjonalia, Tadeusz Soroko – tuba, Michał Jachimowicz – sakshorn tenorowy,  Mateusz Sznejkowski – puzon suwakowy, Milena Moniuszko – perkusjonalia, Patryk Masłowski – puzon wentylowy,  Dominik Sekura – trąbka, Kacper Szroeder – trąbka, Marcin Dąbrowski – trąbka, Michał Popiel – trąbka, Maciej Popiel – saksofon altowy, klarnet, Paweł Jaczewski – saksofon altowy, Maja Misiukanis – saksofon altowy, Janek Głembocki – saksofon altowy, Mikołaj Pol – wibrafon, cymbały, Michał Moniuszko – kontrabas, Wojciech Szroeder – akordeon.

Orkiestra Klezmerska Teatru Sejneńskiego

Vocal Ensemble

„Partes” - to złożony z zawodowych wokalistów męski zespół śpiewu cerkiewnego. Jego unikalny repertuar to owoc prac muzykologicznych i starannej selekcji zabytków sakralnej sztuki wokalnej dawnej Rusi.
„Partes” to także szeroki projekt kulturalny, który przybliża spuściznę dorobku narodów dawnej Rzeczypospolitej. Kolejne albumy płytowe zyskały entuzjastyczne recenzje specjalistycznej krytyki. Działalność zespołu została przez media okrzyknięta „poznańskim fenomenem”, co zaiste podkreśla jego wyjątkowość - także w wymiarze geograficznym.
Koncerty zespołu „Partes” to wyrafinowany śpiew, w który integralnie wpleciona jest opowieść o dziejach
cerkiewnych śpiewów.
Artyści występują odziani w specjalnie zaprojektowane stroje, inspirowane staroruskim stylem monastycznym. Występy wywołują u publiczności wysoki poziom emocji i swoiste katharsis, a po koncertach słuchacze mogą liczyć na spotkanie z dyrygentem i artystami. W dziedzinie badań, dyrektor artystyczny i twórca projektu - Michał Łaszewicz - współpracuje od lat z ikoną cerkiewnej muzykologii, odkrywcą metod dekryptażu dawnych notacji - prof. Anatolijem Konotopem z Konserwatorium im. Czajkowskiego w Moskwie. Jako jeden z nielicznych na świecie, „Partes” otrzymał osobistą zgodę Profesora na nagranie i wykonywanie owoców jego prac.
„Partes” ambitnie poszerza repertuar, dynamicznie powiększając dorobek fonograficzny. Nagrania wykonywane są w specjalnie zoptymalizowanej na potrzeby zespołu technologii, opracowanej w pierwotnym kształcie w latach 50-tych ubiegłego wieku. Pełne specyficznego kolorytu brzmienie sprawia, iż słuchanie nagrań „Partes” to jedyne w swoim rodzaju doznanie estetyczne. Jeszcze w tym roku ukaże się kolejny album zespołu.
„Partes” prowadzi intensywną działalność koncertową. Wziął udział w wielu festiwalach oraz projektach specjalnych. Spotyka się z dużym zainteresowaniem mediów, co zaowocowało szeregiem nagrań telewizyjnych i radiowych.
W maju 2018 roku „Partes”
został laureatem 37. edycji znamienitego Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Cerkiewnej „Hajnówka” w kategorii chórów profesjonalnych jako pierwszy od w

PARTES

Marcin Król began playing the violin with prof. Maciej Chowaniec when he was seven years old.
His subsequent studies at the Music Academy in Cracow, Poland, with prof. Teresa Głąbówna, resulted in graduation with best marks.  His post-graduate work was at the Music Academy in Cologne, Germany with prof. Michael Vaiman
He is laureate of a few music competitions, namely the “Kiejstut Bacewicz competition” in Lodz, the “Johannes Brahms competition” in Gdansk and the “Krzysztof Penderecki competition” in Cracow, and the recipient of the Jan Kanty Pawluśkiewicz stipend.
Marcin Król took part in many master classes and consultations lead by Wanda Wiłkomirska, Marek Moś, Daniel Stabrawa and Vladimir Spivakov. He performed in many countries in Europe, in USA and in South Korea.
At the Berlin Philharmonic Krol performed Juliusz Zarębski’s “Piano Quintet” He played with many orchestras in Poland, Germany, the Netherlands and Belgium. As a concertmaster he led the orchestra of “Lublin Opera”, the Little Rock ( USA) orchestra in “Wildwood Opera Festival”, and the “Schloss Zwingenberg Opera Festival” orchestra in Heidelberg, Germany.
At present he is a member of „ Radom Chamber Orchestra”.
He is a frequent guest  at music festivals: “Music Spring at Polytechnic Institute” in Lodz “Europe-little fatherland of  Wieniawski brothers” in Lublin “Summer Music Festival” in Wieliczka “Concerts in Radio Lublin”, and in 2014 he performed at film and art festival “Dwa Brzegi” in Kazimierz Dolny nad Wisłą.”
He recorded the Grażyna Bacewicz “Quartet for four violins” for „ DUX recording company”.
Passionate about Jewish culture, Krol created the “Hebrew Melodies” music project.

MARCIN KRÓL

Koncert „Jeden – wiele” powstał z fascynacji Podlasiem, gdzie od wieków współegzystują różne tradycje religijne. „Jeden – wiele” to połączenie tej bogatej mozaiki w jeden spójny program, w którym wszystkie Religie Księgi brzmią wspólnie, przemawiając niejako jednym głosem. Wybór tekstów skoncentrowany jest na najbardziej afirmatywnych elementach poszczególnych religii: formach chwalby, czci, na różnorodnych aktach wdzięczności czy błogosławieństwa. Ważnym elementem koncertu jest etniczne instrumentarium. Muzykę – niekiedy ekstatyczną, niekiedy kontemplacyjną a niekiedy bliską rytuału czy obrzędu – dopełniają języki sakralne (m.in cerkiewno-słowiański, łacina, arabski, hebrajski czy polski).

Obok katolickich skarbów muzyki sakralnej, takich jak Kiedy ranne wstają zorze z XVIII wieku usłyszymy tradycyjne pieśni ku chwale Boga innych tradycji Religii Księgi: staroobrzędową pieśń Irmologiona Supraskiego z XVI wieku, prawosławną pieśń z Liturgii świętego Bazylego, suficki poemat Rumiego z XIII wieku czy hebrajską pieśń mistyka Elazara Azikri z XVI wieku. Muzyka to język epifanii, który pozwala na porozumienie ponad różnicami doktryn. Program i koncepcja koncertu powstały we współpracy z pieśniarką, aktorką i choreografką – Elżbietą Rojek.

Karolina Cicha

Orkiestra ADRIA nawiązuje składem i idiomem brzmieniowym do zespołów 

występujących w międzywojennych lokalach i teatrach rewiowych stolicy, a swoją nazwą nawiązuje do przedwojennej Adrii.

Polski zespół grający w stylu przedwojennym, na podobieństwo polskich orkiestr jazzowych, tangowych i swingowych okresu międzywojennego, a jednocześnie stosujący nowoczesne aranżacje w oparciu o dobre tradycje stylu.

Repertuar koncertu składa się z najpiękniejszych kompozycji Władysława Szpilmana i Jerzego Petersburskiego.

Bohaterami koncertu są:

Jurek Petersburski jr - fortepian

oraz Lala Czaplicka - córka legendarnego śpiewaka scen światowych - Jerzego Czaplickiego, który współpracował przed wojną z orkiestrą Petersburskiego i Golda w przedwojennej Adrii.

Na program Orkiestry Adria składają się utwory Władysława Szpilmana i  Jerzego Petersburskiego – legendarnych i wybitnych kompozytorów, twórców wielu niezapomnianych piosenek, które na stałe wpisały się w historię kultury XX wieku Polski i Świata. Jerzy Petersburski, to także razem z Arturem Goldem współtwórca orkiestry na wzór orkiestr zagranicznych specjalizujących się w muzyce tanecznej i swingowych – jednej z pierwszych tego rodzaju w Polsce, która odegrała dużą rolę w życiu muzycznym Warszawy w latach dwudziestych. Stała się znana dzięki występom w lokalach tanecznych przedwojennej Warszawy.

Piosenki wykonują:  Lala Czaplicka - śpiewaczka i wokalistka, obdarzona unikatowym głosem o aksamitnej barwie, córka Jerzego Czaplickiego, światowej sławy śpiewaka, który w latach 30. ubiegłego stulecia śpiewał i nagrywał z orkiestrami Petersburskiego i Golda – występując w legendarnym lokalu przedwojennej Warszawy - Adrii.

Orkiestra Adra

kontrabasista, solista, kameralista, kompozytor, organizator, szef artystyczny, animator sztuki, doktor sztuk muzycznych 

Urodzony w 1977 roku w Warszawie. W roku 1996 ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną imienia Karola Szymanowskiego w Warszawie w klasie kontrabasu. W tym samym roku zdobył I nagrodę na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Klas Wiolonczeli i Kontrabasów w Elblągu, a w listopadzie 1997 roku zajął I miejsce oraz otrzymał wszystkie nagrody pozaregulaminowe na VI Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasistów imienia A. B. Ciechańskiego w Poznaniu m.i./nagroda rodziny Ciechańskich, nagroda im. T.Pelczara/. Tego samego roku był finalistą 11th Tunbridge Wells International Young Concert Artists Competition. W 2000 roku zdobył III nagrodę w konkursie YAMAHA YOUNG ARTIST w Warszawie. Stypendysta IV Edycji Programu "Młoda Polska" 2006/07 Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP za dotychczasowe osiągnięcia artystyczne. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, klasy kontrabasu prof. Andrzeja Mysińskiego. Pobierał takżę nauki u Lee Mesh’a – solo kontrabasisty Metropolitan Opera New York. Jako muzyk  kameralista współpracuje z wieloma zespołami oraz orkiestrami w kraju i za granicą - między innymi z Orkiestrą Kameralną "Wratislavia" Jana Staniendy, "Concerto Avenna" Andrzeja Mysińskiego, "Sinfonia Varsovia", „Sinfonietta Cracovia”, czy Prima Vista. Jako solista występował z orkiestrami: Concerto Avenna, Mała Filharmonia, Sinfonietta Cracovia, The New Art Ensemble, Vladymirska Orkiestra Kameralna, czy Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej. W roli solisty występował też z tak znakomitymi artystami jak; Robert Kabara, Tytus Wojnowicz, Piotr Stefaniak, Roby Lakatos, czy Dmitrij Sitkowietzki. Jako kierownik artystyczny, podczas koncertów prowadził od pulpitu orkiestry : Sinfonietta Cracovia, Capella Bydgosiensis, Filharmonia Rzeszowska,  Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej, The New Art Ensemble, Polska Filharmonia Bałtycka, Gdynia Sinfonia, czy St. Christoph Chamber Orchestra z Wilna. Współpracuje z czołowymi zespołami interpretującymi muzykę dawną, a w tym Il Tempo Agaty Sapiechy ,  Narol Baroque Władysława Kłosiewicza, Esentia Musica Tytusa Wojnowicza. Współzałożyciel i menedżer zespołu L'Ensemble Hyacinthus, którego solistką jest Ewa Małas-Godlewska z programem p.t. „La Farinella”. W latach 2000-2006, był członkiem The UBS Verbier Festival Orchestra Jamesa Levine'a, gdzie pelnił funkcję koncertmistrza grupy kontrabasów, współpracując z takimi dyrygentami jak; James Levine, Kurt Masur, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Neme Yarvi, Pavo Yarvi, Kent Nagano i wielu innymi. Jest współzałożycielem zespołów "Kameleon", który współpracuje z wieloma czołowymi, polskimi aktorami i teatrami oraz zespołu TANGATA QUINTET, specjalizującego się w muzyce tangowej, a szczególnie w twórczości Astora Piazzolli, współpracując z solistą – Krzysztofem Jakowiczem. Kontrabasista i menadżer zespołu Machina del Tango współpracującego ze słynną śpiewaczką Susanną Moncayo oraz Anną Dereszowską. Na gruncie muzyki, eksperymentuje, łącząc muzykę klasyczną z elektroniczną, oraz wieloma stylami sztuki muzycznej. Kontrabasista The UBS Chamber Orchestra, gdzie współpracował ze skrzypkiem i dyrygentem - Maximem Vengerovem z którym dokonał nagrań koncertów skrzypcowych W.A.Mozarta dla wytwórni EMI. Współpracował także z solistami;Joshua Bell, Lang Lang, Leonidas Kavakos, Misha Mayski, Dimitri Sitkovetsky, czy Gabor Takas. Założyciel i szef artystyczny THE NEW ART ENSEMBLE. Pomysłodawca i szef artystyczny projektu „Tanga Świata” do którego zaprosił światowej sławy  solistę -  skrzypka  – Robiego Lakatosa. Dokonał licznych nagrań dla wytwórni : Polskie Nagrania, DUX, Art Zone, Swiss Romande, Pomaton, RMF Classic, Alchemik, Polskie Radio, Telewizja Polska, czy EMI. Jest zapraszany jako wykładowca na Międzynarodowe Kursy Interpretacji Muzycznej – Nowy Sącz, Bałoszyce, Łomża, Pasym. W latach 2008-2011 prowadził klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Gdańsku, a w latach  2011 - 2016 prowadził działalność pedagogiczną na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w specjalności gra na kontrabasie w klasie Prof. Andrzeja Mysińskiego, gdzie w roku 2016 obronił tytuł Doktora Sztuk Muzycznych w specjalności: gra na kontrabasie.

W 2012 roku ze skrzypaczką Anna Wandtkę dokonał polskiego pra-wykonania dzieła Krzysztofa Pendereckiego Duo Concertante na skrzypce i kontrabas.

Prowadzi bardzo żywą działalność koncertową , jako solista i kameralista oraz organizacyjną i producencką. Działalność impresaryjną i organizacyjną prowadzi od 2007 roku kierując działaniami biura koncertowego Best-Art Concept /www.bestartconcept.com/. Współzałożyciel i Wiceprezes Stowarzyszenia „Muzyka bez granic”. 

W latach 2012-2017 roku związany z Warszawską Operą Kameralną jako Kierownik Artystyczny Pionu Opera/Off.

 

Pomysłodawca i dyrektor artystyczny festiwali:

PIĘKNY BRZEG SZTUKI /www.jolibordfestival.pl/

oraz

WISŁOSTRADA SZTUKI /www.wislostradasztuki.com/

Na gruncie festiwali powołał do życia eksperymentalne projekty:

  • TRASH ORCHESTRA - muzyka śmieci 

  • ethn/o/pera - historia głosu ludzkiego

W 2017 roku nagrał, wyprodukował i wydał prestiżową oficyną Requiem Records swój autorski i solowy album „DIRECTIONS” z pogranicza klasyki, otwartej improwizacji, minimal music i etno do którego zaprosił znkomitych artystów:

Yemeńską wokalistkę - Rasm Al-Mashan i mistrza kory z Gambii - Bube Badije - Kutpyateh.

Sebastian Wypych

Anna Wandtke uzyskała dyplom z wyróżnieniem w Akademii Muzycznej im. Stanisława   Moniuszki w Gdańsku, gdzie swe umiejętności gry na skrzypcach doskonaliła w klasie prof. Krystyny Jureckiej. Później ukończyła również z wyróżnieniem Hochschule fuer Musik,   w klasie prof. Waleriego Gradowa w Mannheim (Niemcy). 

Skrzypaczka, o niezwykle wyrazistej 
osobowości muzycznej. Jej grę charakteryzuje ogromna 
wrażliwość muzyczna, głęboka ekspresja wyrazu. Dzięki wyjątkowemu podejściu do brzmienia insrumentu oraz błyskotliwej, wirtuozowskiej technice Artystka z imponującą swobodą realizuje idee muzyczne, prowadząc słuchacza poprzez płynną narrację muzyczną w świat wyjątkowych dźwięków z kręgu nie tylko muzyki klasycznej, ale i nierzadko fuzji z jazzem, flamenco, muzyką world.

Jest laureatką licznych konkursów skrzypcowych oraz kameralnych w kraju i za granicą. Była stypendystką Ministra Kultury oraz Prezydenta Miasta Gdańska. Lata 2000 i 2001 przyniosły nominacje do Nagród „Czerwonej Róży”, a w roku 2002 gdańska skrzypaczka zdobyła Nagrodę dla Młodych Twórców w Gdańsku. W roku 2003 otrzymała Stypendium Artystyczne „DAAD” w Niemczech, wygrywając akademicki konkurs w Hochschule fuer Musik               w Mannheim. 

Jako solistka występowala z wieloma orkiestrami w kraju i zagranicą
 (Sinfonia Iuventus, Polska Orkiestra Kameralna, Filharmonia Bałtycka w Gdańsku, Filharmonia Podkarpacka w Rzeszowie, Filharmonia Warmińsko-Mazurska w Olsztynie, Filharmonia Gorzowska, Sinfonietta Cracovia, Filharmonia Kaliska itp). Koncertuje rownież grającrecitale na całym świecie. 

W latach 2004 - 2006, jako muzyk – kameralista, współpracowała z SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern, gdzie nagrywała dla niemieckiej rozgłośni radiowej SWR 2.Od roku 2002 do 2010 była
członkiem Międzynarodowej UBS 
Verbier Festival Orchestra, pod dyrekcją James’aLevine’a, gdzie współpracowała z takimi artystami jak: James Levine, Kurt Masur, Paavo Jarvi, 
Chick Corea, Gidon Kremer, Vadim Repin, Mscislaw Rostropowicz, Evgeny Kissin, Maxim Vengerov, Nigel Kennedy oraz innymi, którzy związani są z wytwórnią płytową „Deutsche Gramophon”, a której szef - Martin Engstroem jest naczelnym dyrektorem VerbierFestival.

W latach 2005 do 2009 była członkiem międzynarodowejorkiestry kameralnej Maxima Vengerova. Zespół ten współpracował z wytwórnią EMI. Jest również członkiem Ensemble de Narol Tytusa Wojnowicza. Jest współzałożycielką znakomitego zespołu The New Art Ensemble, który w przeciągu kilkuletniej działalności dał się poznać publiczności większości filharmonii w Polsce i otrzymuje największe 
uznanie podczas Festiwalów Muzycznych karajowych i międzynarodowych. 

Od kilku lat jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Gdańsku, w ciągu roku prowadzi rownież mistrzowskie kursy i warsztaty skrzypcowe. W roku 2014 uzyskała tytuł Doktora Sztuki Artystycznej. Od roku 2012 jest również pedagogiem w Zespole Szkół Muzycznych I i II Stopnia im. K. Szymanowskiego w Warszawie.

W roku 2016 Artystka wydała swą debiutancką płytę „VIOLIN SOUL”, w której gościnnie wystąpił sam Roby Lakatos - wybitny wirtuoz skrzypiec. Płyta zdobyła serca krytyki oraz szerokiej rzeszy publiczności w Polsce i za granicą. 

Jako muzyk, prowadzi bardzo aktywna działalność kulturalną, biorąc udział w licznych przedsięwzięciach artystycznych w kraju i za granicą.  Artystka jest założycielką  i prezesem Stowarzyszenia Humana Ars Musica. Jest dyrektorem artystycznym Innowacyjnych Warsztatów Muzycznych „Art&Business Concept”, które jako jedne warsztaty na rynku polskim łączą w sobie kurs gry na instrumentach, koncerty, wykłady z intensywnym kursem planowania swojej drogi artystycznej, walki z tremą, przedsiębiorczości w kulturze. 

Od roku 2007 związana z Agencją Artystyczną Best Art Concept. www.besrartconcept.com. Anna Wandtke jest współorganizatorem Festiwalu "Piękny Brzeg zsztuki" w Warszawie. www.jolibordfestival.pl

Anna Wandtke

Postać, która nie poddaje się jakimkolwiek kwalifikacjom - w tej samej chwili jest szalonym cygańskim skrzypkiem, uduchowionym klezmerem i perfekcyjnie doskonałym wirtuozem,a zaraz potem rasowym jazzmanem i kompozytorem. Artysta pochodzi z rodu legendarnego króla romskich skrzypków, Janosa Bihari ’ego. Jako 9-latek debiutował w roli prymisty w cygańskim zespole, by potem ukończyć z pierwszą lokatą budapeszteńskie Konserwatorium im. Beli Bartoka. Wielbił go Yehudi Menuhin. Lakatos występuje zarówno z formacją Klezmer Karma i śpiewaczką jidysz Myriam Fuks, jak i wielką Marthą Argerich czy klasycznymi Franz Liszt Chamber Orchestra oraz Vieuxtemps Quartet. Znają go wszystkie najbardziej prestiżowe sale koncertowe na trzech kontynentach. 

Roby Lakatos